La realidad según Morfeo

“¿Qué es real? ¿De qué modo definirías real? Si te refieres a lo que puedes sentir, a lo que puedes oler, a lo que puedes saborear y ver, lo real podría ser señales eléctricas interpretadas por tu cerebro.”

 

Dicha explicación es la que le ofrece Morfeo a Neo en la película Matrix cuando entra en el constructor (un programa de carga para crear cosas en la Matrix) tras haberse tomado la píldora roja y haber entrando en la verdadera realidad. 

 

        Aplicando al arte esta definición, la realidad es representada de la manera que la perciba el artista ya que se trata da interpretación de señales eléctricas que cambian dependiendo de la persona. Por ejemplo, Picasso, en sus obras cubistas (Las señoritas de Aviñón, La orquesta, La señorita que llora) representaba la realidad desde todos los puntos de vista que podía en un solo plano; o Dalí, quien representaba sus sueños como una realidad; o Kandinsky, quien representaba la realidad en sus improvisaciones, que son expresiones espontáneas de emociones interiores, que concebía como imágenes parciales y débiles y no como formas de objetos definidos; o Boccioni, el cual representaba la parte caótica de la realidad y de las situaciones u objetos más cotidianos. 

 

Todo esto son representaciones dela realidad, pero observadas desde un punto de vista subjetivo, con un trasfondo filosófico y psicológico que tal vez solamente el propio artista es capaz de percibir. La realidad puede quedarse en la primera impresión que recibimos de esta , o puede ir mucho más allá. Se trata de un conjunto de sensaciones, emociones e imágenes que nos bombardean constantemente y todas a la vez. Los que son capaces de pasar del primer plano, son aquellos pacientes, analizadores y creadores de verdades que el simple espectador no puede comprender sin que se las expliquen.  

Dalí "La tentación de San Antonio"

  Umberto Boccioni "Visión simultánea"

Picasso "Las señoritas de Avignon"

Kandinsky "Improvisación nº11"

LA FUENTE DE MACEL DUCHAMP 19217

 

 Se trata de una obra d estilo Ready-made (creado por el mismo autor en 1913 con su primera obra del estilo titulada Rueda de bicicleta), que fue adoptado rápidamente por el dadaísmo. Dicho estilo consiste en el “arte encontrado”, es decir, arte realizado a base de objetos cotidianos que generalmente no se consideran artísticos y que suelen ser alterados de alguna manera (decorados, distintos de su posición usual, forma…). 

   La imagen representa un urinario dado la vuelta, con la parte que debería dar hacia la pared apoyada en el suelo, firmado por Duchamp con el seudónimo R. Mutt y la fecha 1917 en el lateral izquierdo. 

  Esta obra era inicialmente una simple provocación a la sociedad artística, Duchamp explicó: “Les arrojé a la cabeza un urinario como provocación y ahora resulta que admiran su belleza estética…”. Se trataba de una simple burla y terminó convirtiéndose en la primera obra de arte conceptual, que dio comienzo a una oleada de arte absurdo con, tal vez, cierto trasfondo filosófico, cualquier cosa podía aparecer en un museo. 

   A día de hoy, es algo difícil de comprender ya que actualmente nos hemos acostumbrado a que cualquier cosa se llamada arte, las numerosas vanguardias mezcladas con obras antiguas y tradicionales han ido rompiendo con todos los esquemas establecidos desde el siglo XX de tal manera que ya nos hemos hecho a la idea de que arte va más allá de lo bonito y bien representado. Por lo tanto, para entender bien esta obra, habría que situarse en el contexto del 1900 y de como de chocante debió de ser para cualquier artista o espectador acostumbrado solamente al arte clásico, ver un urinario, sin mas expuesto, como cualquier otra obra, menuda revolución del pensamiento.

 

 

Análisis de dos obras conceptuales

"La traición de las imágenes" de René Magritte, 1928-29 y "Una y tres sillas" de Joseph Kosuth, 1965

La primera imagen es, sencillamente, la representación de una pipa, hace alusión al objeto a. Esta obra de arte invita a reflexionar a cerca de la paradójica idea de si la imagen representada es o no realmente una pipa, ya que el autor lo niega justo debajo con la frase "Ceci n'est pas un pipe" - "Esto no es una pipa". Entonces, ¿es o no es una pipa?. La respuesta es muy simple, no es una pipa ya que no cumple las funciones de dicho objeto. La definición concreta de pipa es: "utensilio para fumar que consiste en un pequeño recipiente o cazoleta, donde se quema tabaco picado, unida a un tubo terminado en una boquilla, por la que se aspira el humo", sin embargo, en la imagen de la pipa no se puede introducir tabaco, ni quemarlo, ni fumar en ella ya que es una representación plana. Por lo tanto y volviendo al principio, no es una pipa, si no la imagen de una pipa.

 

     Esta obra de arte de Ksouth, sin embargo, nos invita a reflexionar sobre cual es la verdadera silla. Presenta tres representaciones distintas del mismo objeto, ella autor utiliza un triple código de aproximación a la realidad: un código objetual en el centro (el reprende, el propio objeto), un código visual a la izquierda (la representación, imagen de la silla) y un código verbal a la derecha (lenguaje, la definición de la silla). Tras presentar estos tres conceptos ante el espectador, este debe de adivinar por si mismo a que intenta referirse el autor. La silla, descontextualizada y transformada en un objeto de museo pierde su función móvil inicial y por lo tanto deja de ser una silla como tal. La imagen no presenta volumen, así que no puede realizar la función de una silla, es simplemente una representación (como la pipa de Magritte). La definición  carece de existencia, simplemente es la esencia de la silla, pero no puede realizar las funciones del objeta ya que no es posible sentarse en una definición. En resumen los tres códigos hacen referencia a una silla, sin embargo ninguno cumple la función para la que dicho objeto fue creado, que es la de sentase en él. Entonces, ¿cuál es la verdadera silla?, ninguna de ellas. 

     Ambas obras de arte conceptualistas albergan un profundo trasfondo filosófico que contrasta con su simpleza. La primera se queda solo en el aspecto visual del objeto, sin embargo, la segunda, va más allá y cambia por completo el significado y utilidad del objeto.

     

50 Cosas sobre mi

50 COSAS SOBRE MI

- Desde pequeña me encanta Harry Potter.

- Hablo inglés, francés y estoy aprendiendo japonés.

- Prefiero dibujar a lápiz siempre (sobre todo retratos o realismo) ya que no se me dan muy bien el resto de técnicas.

- Me encanta el anime desde que lo descubrí con unos 6 años con las Pichichi Pichichi Pitch.

- Soy una frui con todo lo relacionado a Japón hasta el punto de querer vivir ahí trabajando como sea, durante el tiempo que sea necesario.

- En toda mi vida he tenido 3 periquitos bules y tres hámsteres que se me morían al año si aguantaban o, incluso uno de ellos, al día siguiente. Ahora tengo un perro negro que es el amor de mi vida, Beemo.

- He pasado varios meses sin comer absolutamente nada de carne, muy poco pescado y muchos alimentos veganos. La vez que más duré fueron 9 meses hasta que me comí un KEBAB.

- De pequeña estaba bastante rellena, tenía un pelo horripilantemente enredoso y largo, llevaba unas gafas de rectángulo bastante horteras y encima barquees durante 3 años, pero no tenía complejos, me sentía la reina del mundo, hasta que entré en 1º de la eso y me di un golpe con la realidad bastante fuerte.

- Soy partidaria del invierno.

- Tengo una parte mala a la que suelo hacer más caso que a la buena.

- Me encanta leer.

- Soy una negada en cualquier deporte cosa que no concuerda con el hecho de que sea tremendamente competitiva y me tome muy mal las derrotas y las críticas. LOS únicos deportes que he hecho en mi vida que me han gustado han sido el baloncesto (el cual no se me daba muy bien) y la natación durante 7-8 años (que, por lo menos, no se me daba mal, pero tampoco genial).

- Toqué la guitarra durante 6- 7 años, aun que tuve que empezar de cero 3 con 3 profesores distintos porque los dos primeros me enseñaron mal.

- Duermo con el mismo peluche desde los 3 años

- Soy una obsesa de la comida, me hace feliz a niveles inimaginables, pero no me gusta el azúcar casi nada.

- Tengo una pequeña pasión por la luna.

- Me encanta los olores, analizarlos sobre todo.

- Tengo un pelo muy difícil de controlar.

- Levo siempre roja la cara y la nariz sobre todo.

- He viajado a un montón de lugares distintos durante toda mi vida desde pequeña. Con mi familia, con mis amigos, o incluso yo sola.

- Me encanta el teatro y actuar.

- Desde que tengo pocos años mis padres me han llevado a museos y me han ayudado mucho, sobre todo mi padre, a acercarme al arte y a la cultura, cosa por la que les estoy tremendamente agradecida.

SINOPSIS

EL HOYO

De 2019, dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia y protagonizada por Iván Messagué.

En un futuro no mu lejano, se construye una especie de prisión llamada “el hoyo” en la que cada individuo entra por propia voluntad y por una razón distinta. Este hoyo consiste en una instalación de hormigón cuadrada de más de 100 niveles, con 2 personas por nivel y un agujero en el centro de estos por el que pasa una plataforma con la comida justa desde el primer hasta el último de ellos, confome desciende la plataforma se acaba la comida, dejando casi a partir del nivel 50 los demás sin comida. Goreng, un hombre de mediana edad, se despierta un día en el nivel 48 junto a un hombre anciano llamado Trimagasi con el comienza su tiempo cautivo. En cada nivel los integrantes pasan 1 mes, tras este tiempo, son desplazados a otro aleatorio hasta que terminen su tiempo o mueran dentro, solo se cambia de compañero en el caso de que este muera y pueden llevar consigo el objeto que elijan. ¿Conseguirá Goreng acabar su tiempo?, ¿que sorpresas o infortunios le esperan?.

MATRIX

 Primera película de la trilogía MATRIX. Lanzada en 1999, dirigida por las hermanas Wachowski y protagonizada por Keanu Reeves.

Sinopsis: La vida de Thomas Anderson, programador de una empresa de alto estigma, que tiene una doble identidad como el conocido hacker Neo, da un brusco giro cuando recibe un mensaje en su ordenador, el cual lo sumerge en la búsqueda de respuestas a las preguntas que tanto ocupan su mente ¿Qué es la Matrix?

FLASH BACK

Memorias de Corea

"conversación" desde l espalda de los personajes

La mirada

Vídeo plano secuencia

La nota

Time Lapse de monas caseras

https://youtu.be/k47Hqac1PTI

Video resumen de estas "vacaciones"

https://youtu.be/iT7fcnWOo88

Lectura de la imagen fija

ANÁLISIS DE LA IMAGEN FIJA

1. DESCRIPCIÓN DE LA IMAGEN Y LECTURA OBJETIVA

Se trata de una fotografía por Jean Gaumy en Irán en 1986 en un campo de entrenamiento de mujeres.

 La imagen nos sitúa en un paisaje desértico plano, la línea de horizonte se encuentra en los 2/3, con un cielo despejado a excepción de una nube a la derecha. Nos muestra lo que pdría ser o una exhibición o, más posiblemente, un entrenamiento de tiro Se puede dividir en dos mitades diferenciadas por una mujer seguida de otras 8 ala derecha conformando una recta oblicua que se dirige desde la primera mujer (a la que corta los pies) hasta la última viéndose progresivamente más pequeñas. Estas están situadas en línea vestidas con un chador negro (una tela que cubre todo su cuerpo menos la cara, manos y pies) y apuntan a algo fuera de la fotografía con la mano derecha y el brazo estirado posicionando a la altura de los ojos una pistola, sujetándose la muñeca con la mano izquierda. En la mitad de la derecha, detrás de la mujer principal, encontramos a otras tres una mas adelante y las otras dos conversando un poco más atrás que esta observando a las disparadoras. Al fondo a la izquierda en los 2/3 de la fotografía pegada al borde de esta, se divisa una pequeña grada lejana, llena de mujeres vestidas de la misma manera que también están de espectadoras del acto que esta teniendo lugar

Una imagen de formato rectangular en horizontal, con un grado de iconicidad 7 (fotografía en blanco y negro). Con dos pintos de fuga principales en la línea de los 2/3 cerca de los bordes de la fotografía, uno a la derecha y otro a la izquierda. Con una gran iluminación y contraste del oscuro de la telas con la claridad de la arena y el cielo

2. LECTURA SUBJETIVA

Se trata de una imagen bastante compleja. Refleja la necesidad de a mujer aún en una sociedad donde es tratada como un objeto. Estas llevan trajes que las cubren completamente, poniéndolas bajo obediencia del hombre y de su religión muy probablemente en contra de sus propia voluntad. Es una pequeña reivindicación feminista que posiblemente debió de causar una gran polémica en el país en la que fue tomada o en otros que se pudiesen ver afectados por compartir una misma o parecida cultura, ya que expone la valentía y el poderío de la mujer cuando en estas sociedades lo común aplacar cualquier incentivo que haga a las mujeres replantearse su situación para poder mantenerlas sumisas al hombre. 

La fotografía tiene una función principalmente estética que trata de expresar sentimientos mediante la captación de un instante determinado como es el de una colocación para disparar en ese contexto en concreto.