· PALABRAS CLAVE

3 Palabras clave: Zootropo, Oskar Barnak, Kinetoscopio.

 

            En 1829, Simone von Stampfer diseña el estroboscopio, un instrumento que permitía ver un objeto que estaba girando como si estuviera inmóvil o moviéndose muy lentamente. Este invento consistía en una lámpara que apuntaba al objeto en movimiento y se apagaba y encendía con una frecuencia igual al número de revoluciones por minuto a las que giraba el objeto. Simultáneamente, Joseph Plateau, consiguió crear el fenaquistiscopio, primer juguete óptico que permitía reproducir el movimiento de una imagen, en 1832, que se basaba en el efecto de la persistencia de la visón. Este aparato consistía en un disco giratorio de cartón con rendijas y una serie de dibujos que descomponen las fases de un movimiento casi una por una. El espectador se colocaba delante de un espejo como se ve en la imagen, y miraba por las rendijas mientras hacia girar el disco.

             Estos descubrimientos dieron lugar a la creación del Zootropo o tambor mágico en 1834 por William George Horner. Se trataba de una máquina estroboscópica, compuesta por un tambor circular que tenía tiras con dibujos, iguales a los del fenaquistiscopio, por dentro, con cortes a través de los que el espectador miraba mientras giraba el tambor haciendo parecer que las imágenes están en movimiento. A diferencia del fenaquistiscopio, este permitía observar a varios espectadores a la vez. Se popularizó mucho en la primera mitad del s. XIX y fue uno de los muchos avances hacia la aparición del cine.  El Zootropo fue evolucionando, se le añadió una manija y un mecanismo de cuerda que movía el tambor de forma automática.

 

            Más tarde en 1879, Edweard Muybridge desarrolló el zoopraxicopio. Esta máquina fue u gran avance hacia el desarrollo del cine. Consistía en una luz de gran intensidad que se colocaba tras un disco de crital con imágenes secuenciales, parecido al fenaquistiscopio de Plateau, que al ponerse rotar proyectaba las imágenes como una secuencia en una superficie plana y producía una ilusión de movimiento, Como una película.

En 1888 Muybridge decidió hacer una colaboración con Tomas Edison y William Dickson, inventores del fonógrafo (1870), el primer aparato que grababa y reproducía sonidos (que evolucionó en el conocido gramófono). Les propuso unir ambas invenciones en un nuevo aparato que reprodujese imágenes sonoras. Este nunca se llevó a cabo, sin embargo, Edison continuó investigando “una máquina que hiciera por el ojo lo que el fonógrafo no hacía”. 

Así, un año después y con la ayuda de su asistente, desarrolló en quinetoscopio, el precursor del proyector de película. Este aparto consistía en una gran caja de madera vertical con una serie de bobinas sobre las que corrían 14m de película en bucle. Esta pasaba ante una lámpara eléctrica por debajo de un cristal ampliador en la parte superior de la caja. Entre el cristal y la lámpara se situaba un obturador con una estrecha ranura por la que salía la luz y los fotogramas de la película a 40 imágenes por segundo, recreando movimiento. Sin embargo, este aparato carecía de cámara proyectora y solo permitía un espectador a la vez.

              Simultáneamente, Dickson, Edison y su equipo diseñaron el quinetógrafo, una cámara de cine con movimiento de una película intermitente, que permitía grabar imágenes en movimiento, capturando la luz de una escena mediante un obturador y grabándola en una película flexible de unos 15 metros. Capturaba 40 fotogramas por segundo. Estas películas eran las que después se situaban en los quinetoscopios.

            En 1891, George Eastman dio un gran avance en la fotografía cuando lanzó al mercado la primera cámara que usaba una película de carrete similar a usada en los quinetoscopios, con capacidad de 100 fotografías en negativo, con foco fijo y 1/25 de velocidad de obturación. Hasta el momento, los fotógrafos tenían que preparar los soportes en los que iría el negativo y revelarlos por si mismos. Esta cámara fue una gran innovación ya que no hacía falta preparar nada y después de 100 exposiciones, las cámaras se enviaban a las fábricas para su revelado. Eran móviles pero pesadas. El modelo Kodak Pocket (1895), fue la primera cámara hecha parcialmente de aluminio con película en rollo, esto aligeró su peso y facilitó su funcionalidad.

 

A partir de entonces las cámaras sufrieron numerosos avances, en forma, peso y soporte sobre el que se realizaba la exposición. Entre otros, destaca el surgimiento de las cámaras cinematográficas. En 1913 Oskar Barnack diseñó la primera cámara fotográfica de 35 mm, la Ur-Leica, que solucionaba el problema del tamaño y peso de las cámaras para poder realizar fotografías en el exterior. El formato de la película era de 35 mm, como la que se usaba en el cine, disponía de lentes de alta calidad que permitían obtener positivos ampliados a partir de los negativos. Fue el primer fotógrafo en captar la relación entre hombre y natualeza. En su honor se crearon los premios Oskar Barnak para fotógrafos que son capaces de ver las cosas desde un punto de vista diferente y de expresar sentimientos con una simple imagen

Kodak Pocket

    

  Leica

 

 

 

ACTIVIDADES LECTURA DE LA IMAGEN FIJA

ACTIVIDAD 1: Describe las siguientes imágenes siguiendo estas tres

pautas:

1) De manera objetiva.

2) Formato.

3) Grado de iconicidad.

4) Además de: autor, técnica, fecha...

 

 

Brassaï

 

 

Se trata de una fotografía en blanco y negro en la que aparece un espejo rectangular en una pared de un dormitorio que ocupa prácticamente toda la imagen, en su esquina derecha se ve una mesita con un florero cilíndrico y un cenicero circular delante, en el espejo se ve reflejada una cama con una mujer acostada y girada besando a un hombre un poco levantado pero también acostado detrás de ella, entre la cama y el espejo hay un espacio con una silla con ropa, que queda cortada por el lado izquierdo de la fotografía pero se ve reflejada en el espejo. La imagen está girada ligeramente en un ángulo de no más de 10 grados por lo que el espejo aparenta estar torcido. Tiene un formato rectangular en vertical. Un grado de iconicidad 7. 

 

 

Klimt

Se trata de una pintura modernista, un óleo con laminas de oro y estaño sobre lienzo del 1907-08, realizada por Gustav Klimt. En un formato rectangular vertical En la imagen se representa figurativamente en el centro a un hombre de pelo negro de pie, con el cuello doblado ocultando el rostro; abrazando y dándole un beso a una mujer pelirroja a su izquierda que está de rodillas, a quien si vemos la cara, con los ojos cerrados. Ambos se sitúan en un campo de flores multicolores y van ataviados con trajes largos amarillos con manchas de color, rectangulares (el hombre) y florales (la mujer). En el cuadro predominan los colores amarillos, mostazas, ocres… y sus complementarios, para producir contraste. Tiene un grado de iconicidad 5.

 

ACTIVIDAD 2: Busca cuatro obras de arte, una cuyo formato sea vertical, otro horizontal, otro cuadrado y el último, circular. Explica las distintas sensaciones que te produce cada una.

 

Vertical: Margaret Brooke White me produce una sensación de equilibrio, dureza y elevación. Me hace centrar la mirada en las caras de los trabajadores y sus cuerpos.

 

 Horizontal: Martin Parr, me transmite calma y comodidad debido a que es la forma natural de nuestra visión. Combinada con alegría producida por el contraste y la calidez.

 

 Cuadrado: Diane Arbus, me da una sensación de estabilidad, y de gran importanciade la figura central.

 

 Circular: Caravaggio, me transmite un movimiento continuo y poco estático.

 

ACTIVIDAD 3: Busca 4 imágenes de internet distintas que tengan distintos grados de iconicidad.

Grado:        6                                    10                           1                                  8               

 

          

¿Quién fue Robert Demachy y su efecto niebla?

Robert Demachy (1859-1936), fue un innovador fotógrafo francés que trabajó el estilo pictorialista. Alteraba sus fotografías hasta el punto de que pareciesen pinturas. Fué mas allá del negativo a partir del cual experimentaba imprimiendo distintas técnicas plásticas para cambiar la imagen.

 En cuanto al pictorialismo, se trata de un movimiento fotográfico de que surgió a finales del 1880, principalmente en Europa, Japón y EEUU, y se desarrolló a nivel mundial. Supone hablar de más que lo hay dentro de una imagen, pasando de la definición de esta como una simple captación de la realidad, convirtiéndola en una obra de arte. Los pictorialistas se distanciaban de la realidad, imitaban la pintura y la escultura elevando la fotografía al rango de arte. Solían usar métodos como difuminar la imagen o “efecto niebla” (efecto flue).

De esta manera conseguían que cada imagen fuese única, su propia interpretación de la realidad. Rompían con la fotografía como algo que se podía reproducir de forma infinita, aportándolo un “aura”especial. Surge como reacción a la fotografía de aficionados, considerada vulgar y nacida con la comercialización de la cámara fotográfica de Kodak que se extiende por todo el mundo sin necesidad de conocimientos técnicos para su uso. 

 

Se inspira en la Fotografía academicista, que reivindicaba el valor de esta como uno equivalente al de obras de arte u otras disciplinas artísticas (pintura, escultura, arquitectura). Formalmente, la resolución de la imagen borrosa y los temas elegidos, señalan una fuerte influencia del Impresionismo (movimiento pictórico que acababa de surgir) se podría considerar el pictorialismo como el equivalente al impresionismo en la fotografía.

 

 

EL EFECTO NIEBLA 

            

Existían varios métodos para conseguir dicho efecto, estos eran: 

 

1.     Se colocaban filtros, pantallas… delante de la cámara para impedir una visión clara. 

2.     Jugaban con las luces y las sombras.

3.     No enfocaban a propósito para provocar un efecto similar a la pintura impresionista.

4.     Se utilizaban elementos que no correspondían a las cámaras fotográficas empleadas en la época (como objetivos antiguos muy imperfectos o la cámara oscura sin objetivo).

5.     También alteraban la fotografía en la fase de revelado y positivado. Usaban papel especial y añadían carbón, bromóleo, goma bicromatada u otros pigmentos a las emulsiones.